에너지가 충만되어 흥겹게 출근하는 회사원의 아침, 김경민 작가의 'Good-morning'이 재현하는 모습입니다. 김경민 작가의 작품은 부담없이 친근하면서도 편안하게 즐길 수 있어 사람들이 좋아하는 듯합니다. 이 모습이 미래에는 낯선 출근길 광경으로 변모할 수도 있지만, 아무튼 현재까지는 이 조각이 주는 친숙함이 그 자체로 '情'이라는 감정을 아련하게 불러일으킵니다.
보통 공공미술이라 일컫는 거리에서 만나는 예술작품들은 일상의 풍경 역시 다채롭게 변화시킵니다. 특히 건축 설계 단계부터 특정 일상 공간을 하나의 미술관으로 염두에 두는 공공미술은 그야말로 모든 것이 딱 들어맞는 유일한 어우러짐을 통해 지울 수 없는 인상적 기억을 선사하기도 합니다. 대중성과 예술성을 겸비한 거리의 예술작품들, 우리가 사는 세상의 또 다른 재미가 아닐까요?
예술가들은 대중과의 적극적 소통을 위해 공공미술에서 다양한 방법을 사용합니다. 시각적으로 메시지, 주제, 나름의 서사를 전달하기 위해 예술가들이 사용하는 다양한 언어들, 오늘은 그 요소와 기법에 대해 간단히 알아보려고 합니다. 이 언어들을 조금 안다면 우연히 마주치는 공공미술 작품들과도 더 흥미롭게 감상하는 경험을 하게 될 것입니다.
공공미술의 언어들
공공미술은 대중과의 소통이 중요합니다. 예술가들이 공공미술 작품을 제작하며 주로 사용하는 방법으로는 상징과 미학적 표현, 형태적 기법 등을 들 수 있습니다.
- 도상학: 예술가들은 특정 아이디어나 개념을 표현하기 위해 상징의 영역 중 도상학을 사용하는 경우가 많습니다. 이러한 상징은 문화적, 역사적 또는 맥락적 의미를 가지고 있기 때문에 예술가는 큰 부담없이 광범위하게 청중과 소통할 수 있습니다. 도상은 특정 문화권에 속하는 사람이라면 누구나 자연스럽게 인식하고 있는 내용으로 어느 정도 기초 교육을 받고 사회 생활을 경험했다면, 대부분의 감상자가 이미 내부에 장착하고 있는 능력입니다.
- 은유와 우화: 공공 예술은 더 깊은 의미를 전달하기 위해 은유와 우화적 요소를 통합할 수 있습니다. 상징 중 은유는 도상보다 고차원적 영역으로 상징적 이미지를 사용함으로써 예술가는 관객이 작품을 보다 심오한 수준에서 해석하도록 독려할 수 있습니다. 은유가 개인적 수준의 상징을 추구한다면 도상적 의미의 상징은 보다 문화적이고 대중적인 의미를 지니고 있습니다.
- 색깔&구성: 미학적 요소 중 색상 및 작품의 전체적인 구성은 특정 분위기를 전달하거나 특정 감정을 불러일으킬 수 있습니다. 보통 밝은 색은 생동감과 에너지를 느끼게 하는 반면, 차분한 톤은 좀 더 사려 깊고 사색적인 분위기를 불러일으킬 수 있습니다.
- 규모&비율: 공공 예술 설치의 크기와 규모는 시청자가 예술 작품을 인식하고 상호 작용하는 방식에 영향을 미칠 수 있습니다. 크고 인상적인 구조물은 쉽게 주의를 끌며 이 작품의 존재 자체가 중요하다는 사실을 나타낼 수 있는 반면, 작고 치밀한 구조물은 자세히 들여다보게 함으로써 면밀한 관찰을 유도할 수 있습니다.
- 조각 및 설치: 미술 양식 중 조각과 설치는 3차원 특성을 통해 물리적, 공간적 방식으로 대중의 관심을 끌 수 있습니다. 이러한 작품들은 예술 작품의 형태 자체가 의사소통의 수단이 되어 사람들이 돌아다니며 다양한 관점을 탐구하도록 장려합니다.
- 인터랙티브 요소: 일부 공공 예술에는 관객의 직접적인 참여를 유도하는 인터랙티브 요소가 포함되어 있습니다. 이러한 참여는 시청자를 수동적인 관찰자에서 적극적인 참여자로 변화시켜 보다 역동적인 형태의 의사소통을 만들어냅니다.
- 문화적&역사적 맥락: 공공 예술은 역사적 사건, 인물, 움직임 등 문화적, 상황적 자료를 참조하여 과거와 현재를 연결할 수 있습니다. 이러한 역사적 맥락은 의미의 층위를 더하고 시청자가 자신의 문화유산을 성찰하도록 장려합니다.
- 사회적 논평: 예술가들은 종종 현대 사회 문제에 대해 논평하기 위해 공공 예술을 사용합니다. 현재 이슈가 되는 사건이나 사회적 과제의 요소를 통합함으로써 예술작품은 대화와 성찰을 위한 플랫폼이 됩니다.
- 서사 기법(스토리텔링): 일부 공공 예술 프로젝트는 연속적인 이미지나 일련의 설치를 통해 이야기를 전달합니다. 이러한 내러티브 접근 방식을 통해 아티스트는 스토리라인을 전개하고 시청자를 시각적 여정에 참여시킬 수 있습니다.
- 시간적 요소: 공공 예술은 색상 변화, 조명 디스플레이 또는 키네틱(움직이는) 조각과 같은 시간적 요소를 통합할 수 있습니다. 이러한 요소는 작품에 역동적인 측면을 도입하여 시간이 지남에 따라 펼쳐지는 내러티브를 만들어냅니다.
이러한 요소를 이해하고 감상함으로써 감상자는 공공미술에 더 깊이 관여하고 의도된 메시지와 주제를 해석하는 동시에 자신의 관점을 경험에 가져올 수 있습니다. 이런 의미에서 공공미술은 대중과의 소통을 위한 강력한 매체가 됩니다.
그러면 처음에 소개했던 김경민 작가의 작품은 어떨까요? 그의 작품에는 우리와 비슷한, 익숙한 인물 군상들이 종종 등장합니다. 하지만 그 인물들은 대부분 미소 짓고 행복해 보입니다. 그리고 때때로 우리보다 거대하고, 그래서 뭇인의 이목을 끌지요. 우리가 바라는 삶도 그런 것이 아닐까요? 좋은 일로 주목 받고 싶고, 항상 행복했으면 좋겠고, 언제나 환하게 웃고 싶고... 하지만 우리의 바람을 거리에서 우연히 만남으로써 그래도 잠시나마 미소짓지는 않았나요? 가끔은 이런 생각도 해봅니다. 우리 저마다가 이 세상에서 그런 존재가 될 수도 있다고 말입니다. 삶 속에서 우연히 만난 예술품처럼 주변 사람들에게 행복과 미소를 주는 '나'라는 존재가 되면 좋을 것 같습니다.